Videospiele sind nicht nur Spielzeug. Es handelt sich um elektronische Systeme, die auf einer einfachen Ein- und Ausgabeschleife basieren. Sie drücken einen Knopf. Sie neigen einen Controller. Sie schwenken einen Infrarotsensor. Die Maschine reagiert. Es sendet Bilder, Töne und manchmal sogar physische Vibrationen durch haptisches Feedback zurück. Diese Antwort landet auf einem Bildschirm, einem Fernseher, einem Monitor oder einem VR-Headset. Es ist ein Kreislauf aus Aktion und Reaktion, der das Medium definiert.
Warum die Definition von „Videospiel“ nicht mehr funktioniert
Hier liegt das Problem. Der Begriff „Videospiel“ ist zu einem Sammelbegriff geworden. Es verschlingt Erfahrungen, die fast nichts gemeinsam haben, außer dass sie auf Code laufen. Es gibt so viele Genres wie Titel. Jeder arbeitet mit seiner eigenen internen Logik. Seine eigenen Regeln. Sein eigener Existenzgrund.
Das macht die Landschaft unübersichtlich. Für Hardcore-Gamer ist es eine Quelle endloser Taxonomie. Für Außenstehende ist es eine Mauer.
Bedenken Sie dies. Wenn Sie in der Videospiel-Blase aufgewachsen sind, was passiert dann, wenn Sie aussteigen? Sie verstehen vielleicht nicht, warum wir Kino und Fernsehen als separate Medien einstufen. Verglichen mit der schieren Vielfalt dessen, was wir Spiele nennen, sehen Filme und traditionelles Fernsehen bemerkenswert ähnlich aus. Sie sind linear. Sie sind passiv. Sie haben Anfänge und Enden. Spiele? Nicht so sehr.
Videospiele sind ein Hybrid. Es handelt sich um Sportarten, die am Computer gespielt werden. Es sind interaktive Filme. Es sind digitale Brettspiele. Es handelt sich um digitale Kartenspiele. Es sind unbeholfene, urkomische Simulationen des täglichen Lebens. Einige sind hohe Kunst. Andere sind reine, unverfälschte Konkurrenz. Sie sollen Spieler dazu bringen, gegeneinander oder gegen das System anzutreten.
Aber es spielt keine Rolle, wie man es nennt. Es sind alles Videospiele. Die Grenzen verschwimmen, weil sich das Medium schneller ausdehnt, als unsere Sprache mithalten kann. Wir versuchen, einen quadratischen Stift in ein rundes Loch zu stecken, das wir „Unterhaltung“ nennen. Und es passt. Schlecht. Aber es passt.
Denken Sie an das letzte Mal, als Sie etwas gespielt haben. War es Tetris? Ein Call of Duty -Match? Die Sims? Pokémon? Haben Sie angehalten, das Genre zu analysieren? Wahrscheinlich nicht. Du hast gerade gespielt. Und das ist der Punkt. Die Definition ist für die Erfahrung irrelevant. Die Erfahrung ist das Einzige, was zählt.
Wohin führt uns das? Mit einem riesigen, chaotischen, wunderschönen Durcheinander interaktiver Medien. Und wir versuchen immer noch herauszufinden, wie wir es benennen sollen.
Der Begriff „Videospiel“ ist zu einem Sammelbegriff geworden. Es verschlingt Erfahrungen, die fast nichts gemeinsam haben.
Das Medium lebt. Es verändert sich. Und es hört nicht auf.
Warum Ihre Lieblingsspiele eigentlich drei verschiedene Produkte sind
Es ist frustrierend. Man setzt sich hin, um ein Spiel zu spielen, und die Community beginnt sofort zu streiten. Ist es ein Spiel? Ist es ein Spielzeug? Handelt es sich um einen Wettkampfsport? Das Wort „Spiel“ ist zum Schlachtfeld endloser Online-Debatten geworden. Es wird darüber gestritten, ob ein interaktives Erlebnis ohne Anforderungen an Fertigkeiten diese Bezeichnung wirklich verdient. Die Reibung ist real. Die Etiketten sind verschwommen.
Schauen Sie sich Call of Duty an. Du denkst, es ist eine Sache. Das ist es nicht. Es handelt sich um ein Franchise-Unternehmen mit mindestens drei verschiedenen Produkten, die sich unter einem Logo verbergen. Erstens gibt es die lineare Kampagne. Du spielst alleine. Du folgst einer Geschichte. Es ist eine geskriptete Erfahrung. Dann gibt es noch den kompetitiven Multiplayer. Das ist ein ganz anderes Biest. Es basiert auf Reflexen, Strategie und dem Sieg gegen andere Menschen. Oftmals erhalten Sie eine dritte Option. Koop-Modus. Du kämpfst mit Freunden gegen Zombies oder Außerirdische.
Diese Modi gehören in einem Store-Eintrag zum selben „Genre“. Aber es handelt sich nicht um dasselbe Produkt. Sie richten sich an unterschiedliche Spieler. Der Kampagnenspieler möchte eine Erzählung. Der Multiplayer-Spieler will die Dominanz. Der Koop-Spieler möchte Chaos mit Freunden. Es sind unterschiedliche Erlebnisse, die in einem Paket zusammengefasst sind.
NBA 2K führt diese Fragmentierung noch weiter. Es ist eine jährliche Franchise, ja. Aber in dieser Box befinden sich mehrere Spiele. Sie können einfach Körbe werfen. Sie können eine vollständige Karriere als Teammanager simulieren. Sie können sogar digitale Karten sammeln. Jeder Modus spricht einen anderen psychologischen Auslöser an. Bei einem geht es um sofortiges Handeln. Bei einem geht es um eine langfristige Strategie. Bei einem geht es um Sammlung und Handel.
Die Industrie fasst sie für das Marketing zusammen. Geschäfte listen sie als eine SKU auf. Aber das Benutzererlebnis ist gebrochen. Sie können NBA 2K zum Sammeln von Karten kaufen. Vielleicht hassen Sie das Basketball-Gameplay. Das ist normal. Die Reibung entsteht dadurch, dass alle diese Modi als identisch behandelt werden. Das sind sie nicht. Es handelt sich um separate, getarnte Spiele.
Warum ist das wichtig? Weil es die Art und Weise verändert, wie wir Erfolg beurteilen. Ein Spiel kann im Basketball „schlecht“, aber im Management „großartig“ sein. Die Kritiker könnten die Schießmechanik verurteilen. Die Fans loben vielleicht die Kartenökonomie. Welche Bewertung zählt? Der für den Hauptmodus? Der für den sekundären Inhalt?
Die Etiketten sind Werkzeuge. Es sind keine Wahrheiten. Ein „Spiel“ ist alles, was Sie spielen. Wenn Sie in NBA 2K Karten sammeln, spielen Sie nicht Basketball. Sie spielen einen Sammelkartensimulator. Der Name ist irreführend. Die Verpackung ist faul. Doch die Realität ist komplex.
Wenn Sie das nächste Mal einen Titel herunterladen, schauen Sie genauer hin. Sehen Sie sich die Ebenen an. Das Franchise ist die Marke. Der Modus ist das Spiel. Sie stimmen nicht immer überein. Die Debatte wird weitergehen. Das wird es immer. Die Definition wird sich ständig ändern. Das liegt in der Natur digitaler Medien. Es weigert sich, still zu bleiben.
