Франшиза Toy Story всегда нуждалась в технологиях. Pixar построил её на коде, конвейерах рендеринга и алгоритмическом движении персонажей. Но в Toy Story 5 технология перестает быть инструментом за камерой и выходит на передний план в качестве злодея или, по крайней мере, сложного антагониста сюжета.
И это работает. Возможно, даже лучше, чем ожидалось.
Фильм кажется необходимым именно сейчас. Мы живем в мире, где наши глаза светятся синим от прямоугольных устройств, а не отражают солнечный свет или пламя костра. Картина затрагивает эту тревогу, не нравоучая. Она смешная. Она бьет в самое сердце. И впервые со времен оригинала она ощущается как срочная и актуальная.
Почему Toy Story 5 обращается к поколению смартфонов
Бонни ей восемь лет. В прошлых фильмах она была «золотым ребенком», который сохранял актуальность Вуди. Теперь же она испытывает трудности. Одиночество. Она не может завести друзей, потому что все остальные прилипли к экранам.
Звучит мрачно для детского фильма, но очень жизненно. В конце концов Бонни получает в руки Lilypad, планшетное устройство. Оно затягивает ее мгновенно. Игрушки превращаются из героев её комнаты в пыльные раритеты на полке шкафа.
Lilypad — это не просто пассивный объект. У него есть воля. Почти личность. Его задача — подключить Бонни в интернет, найти её цифровое племя. Для этого ему нужно вытеснить солдатиков и динозавров в старом стиле. Он не злонамерен. Он эффективен. И это пугает.
«Посмотрите на них всех, в своих устройствах», — говорит Джесси, наблюдая за соседями через окна. Их лица освещены холодным светом экранов.
Реплика Джесси бьет точно в цель. Она передает изоляцию современного дома.
Вуди резюмирует экзистенциальный кризис своего вида одной фразой: Игрушки нужны для игры. Техника — для всего остального.
Как конкурировать с чем-то, что делает всё? Это несправедливо. И эта несправедливость становится двигателем сюжета.
Является ли Toy Story 5 просто ностальгией?
Многие хотели, чтобы Toy Story 3 стал финалом. Это было прощание. По сути, похороны детства. Но франшиза не остановилась. И Toy Story 5 рискует выглядеть как попытка выжать выгоду из ностальгии, если будет полагаться только на старые чувства.
Но этого не происходит.
Конфликт свежий, потому что он наш. Столкновение между воображаемой игрой и пассивным цифровым потреблением — это не гипотетическая дискуссия в школах. Это происходит в гостиных прямо сейчас. Это возвращает фильму культурную релевантность, а не просто историческое значение.
Хотя фильм не полностью погружен в апокалиптические настроения.
Есть Рекс-динозавр, вопящий: «Вымирание! Не надо снова!» Есть юмор. В частности, новый персонаж Smarty Pants. Голосом озвучил Конан О’Брайен; это игрушка для приучения к горшку. Буквально устройство в виде унитаза.
Smarty Pants обеспечивает безумный, грубоватый юмор. Кто-то упоминает проезжающую заправку? Он шутит: «Проехали газ». Это глупо. Это работает. И это вписывается в тон, потому что даже цифровые или умные игрушки знают, что значит устареть. Как только Бонни приучится к горшку, ему приходит конец. Его полезность исчезает.
Затем появляются новые Базы Лайтйеры. Не один. Пятьдесят.
Они прибывают в грузовом контейнере, вынесенном на берег. Это высокотехнологичные Базы с крошечными экранами на груди и подключением к коллективному разуму. Они двигаются вместе, говорят вместе. Это зловеще. Pixar пришлось создать новые технологии анимации, чтобы точно передать цифровые дисплеи на их груди. Это мета-момент — технология внутри фильма требует реальной технологии, чтобы выглядеть убедительно.
Что выделяет визуальный стиль Toy Story 5
Если Toy Story 4 был громким — цвета антикварного магазина, калейдоскопы, блестящие отвлечения — то Toy Story 5 спокойнее. Визуальный стиль сдержан.
Представьте залитые солнцем пастбища. Реалистичные животные, которые дышат. Красота здесь тонкая. Она резко контрастирует с искусственным свечением планшетов и экранов. Фильм заставляет вас замечать разницу между отрендеренным светом и настоящим солнечным светом.
Тейлор Свифт тоже присутствует. Её песня I Knew It, I Knew U звучит только в титрах в конце. Разочарование? Возможно, для фанатов, ждущих вставной монтаж в самом фильме. Но это уместно. Энергичный, заземленный кантри-вайб из её эпохи Fearless отражает попытку фильма вернуть нас в реальность.
Почему дискуссия о времени у экранов важна
Фильм заставит вас взглянуть на свои собственные руки. Вы проверите телефон, пока читаете это. Вы снова потянетесь к нему. Это рефлекс.
Картина подчеркивает, какую цену платит за это творчество. Воображению нужно пространство. Чистое пространство. Игрушка, которая может быть ракетой, конем или космическим кораблем, требует от вас, чтобы вы представили это. Планшет, который уже является ракетой, требует лишь того, чтобы вы провели пальцем по экрану.
Цена удобства — это эрозия воображения.
Это тяжелая мысль для фильма с говорящими куклами. Но именно поэтому он находит отклик.
Технологии не злы. Pixar — тому доказательство. Студия существует благодаря неустанному техническому прогрессу. Но чрезмерное воздействие экранов может атрофировать мышцу человеческой связи. Мы меняем глубину на скорость. Связи на ссылки.
Toy Story 5 не говорит вам выбросить iPhone в озеро. Это глупо. Но он предлагает ослабить хватку. Может быть, убрать его в ящик на час. Позвольте ребенку быть скучно. Скука порождает творчество. Связь порождает покой.
Фильм заканчивается, но выбор остается. Можно листать ленту. Можно поднять глаза. Что из этого ощущается как жизнь?
Скорее всего, зависит от дня. Возможно, нам нужна подсказка в обоих случаях. Фильм оставляет это открытым. В основном неразрешенным. Потому что реальная жизнь не завязана в бантик. Это просто следующее уведомление. И следующее.
