El streaming se ha convertido en un campo minado. Rápido. Alto. El adicto a la atención tiene un tamaño del tamaño de un mosquito.
Pero aquí hay un proceso lento.
Sugar rompe el género mientras adora en su altar. Actualmente está lanzando su segunda temporada en Apple TV y debes mirar.
Colin Farrell, nominado al Oscar, interpreta a John Sugar. Investigador privado. Clásico negro en la superficie. Algo completamente diferente debajo.
Necesito estropearlo ahora.
John Sugar es un extraterrestre. Un extraterrestre azul brillante que visita la Tierra. Todavía luce mejor con un traje hecho a medida que yo.
El giro se produjo en 2024. Interrumpió las expectativas del cine negro, claro. Pero eso no acabó con el ánimo. Simplemente lo hizo más dulce. Como ponerle glaseado a una galleta perfectamente fina. ¿Por qué no?
En la primera temporada, buscó a su hermana desaparecida. Ese dolor lo impulsó.
La segunda temporada cierra ese libro. Ahora, John Sugar está solo en la Tierra. El último de su clan. Sin comunidad ni parientes, vuelve a trabajar. Encuentra personas desaparecidas.
¿Por qué nos entiende?
Cine. Viejo Hollywood. Pantallas plateadas en blanco y negro. Esa fue su puerta de entrada. Filtra el mundo moderno a través de una lente glamorosa y estilizada. Hasta que la realidad le da una patada. Duro. Violento. Brutal.
El episodio tres aterriza el viernes. El foco es Ji, interpretado por Raymond Lee. Es el hermano criminal de un boxeador prometedor, Danny (Jin Ha). La búsqueda lleva a Sugar al territorio de las pandillas.
Esto hace que el programa gire hacia el territorio de The Shield o The Wire.
Los Ángeles vuelve a ser un personaje. Como en El abogado de Lincoln, Farrell conduce su clásico descapotable por las calles de la ciudad. El paisaje cambia salvajemente. El espectáculo turístico se convierte en segundos en un páramo en ruinas. Es fiel a la ciudad si realmente vives allí. Lo cual hago.
La primera temporada introdujo la voz en off. Arriesgado. Los productos básicos del cine negro pueden deslizarse rápidamente hacia el territorio de las bolas de queso.
Aquí funciona.
Colin Farrell ofrece un monólogo interior con peso. Su actuación aquí es la antítesis de su bullicioso Oz Cobb en El Pingüino. Aquí él es de voz suave. Calculado. Estoico.
La narración acompaña fragmentos de películas clásicas de Humphrey Bogart. Mapean el viaje emocional de John. No es humano, pero anhela la humanidad. Los ángulos holandeses inclinan el marco. Las tomas estilizadas refuerzan la verdad. John Sugar es una criatura extraña en una tierra extraña. Una figura solitaria.
Pensemos en Clark Kent. Si nunca se puso la capa. Si se quedó como un paria que se enamoró del cine en lugar de salvar el día. Esa es la vibra.
Él mira. Observa. Fascinado por la multitud que lo rodeaba. Sin rumbo pero trabajando para encontrar a sus sujetos desaparecidos. Implica algo sobre el cine que conecta a la gente.
Estoy divagando.
Farrell es la razón por la que miras.
Sin embargo, el yeso de soporte lo mantiene presionado.
- Shea Whigham aporta esa energía del Gran Lebowski como Tom, la figura del mentor. Me recuerda a Elliott Gould en El abogado de Lincoln.
- Laura Donnelly interpreta a Charlotte. Una mujer fatal que mantiene a John alerta.
- Sasha Calle aporta inteligencia callejera como la nueva asistente Val.
- Tony Dalton brilla como el villano de la temporada, Ray Vega. Él desempeña el papel en silencio. No masticar el paisaje.
Aquí es un juego peligroso con villanos. Podría salir mal muy rápido.
¿En cambio? Delicioso.
Azúcar se dispara en cada cilindro. Incluso si eliminas la ciencia ficción, todavía tendrás un inquietante drama de detectives con dientes. La escritura se mantiene. La cinematografía brilla. Los riesgos emocionales aumentan constantemente.
Es todo tan bueno.
