Семпл — це те, що випливає з його назви: фрагмент існуючого аудіозапису. Діджеї та продюсери можуть використовувати ці кліпи для створення нових треків або додавання текстури своїм міксам. Зазвичай вони представлені у форматі .WAV на Windows та .AIFF на Mac. Обидва формати забезпечують якість CD. Це не просто цифрове сміття. Це є першоосновою сучасного звуку.
Вибух популярності цих файлів змінив все. Програмне забезпечення, розроблене до роботи з ними, породило електронну музику. Це був не повільний розвиток. То був вибух.
Коротка історія семпла
Наприкінці 1970-х років ринок синтезаторів зазнав змін. Нові апарати з’являлися на полицях майже щотижня. З’явився MiniMoog. Компанія Sequential Circuits випустила Prophet 5. Roland представив D10. Korg запустив M1. А потім з’явився справжній звір – Yamaha DX7.
Серед них DX7 став найпопулярнішим. Він визначив звучання тієї доби. Але ці інструменти лише створювали тони. Вони проклали шлях семплюванню. Продюсери почали запитувати: навіщо генерувати звук з нуля, якщо його можна записати?
Криза звукових чіпів
Музикант уперся у стіну. Швидко.
Завдяки новітнім технологіям кожен новий синтезатор виходить на ринок зі свіжим звуком. Ви грали із ним. Досліджували тембри. І що далі? Ви зупинилися. Щоб рухатись далі, потрібно придбати спеціальні карти розширення для вашого інструменту. Ці штуки коштують сотні євро, щоб додати лише сотню нових тембрів.
Це просто пограбування. Інший варіант – купити новий синтезатор.
На сцену виходить семплер.
Цей пристрій пропонує більш чисте рішення. Воно здатне захопити будь-який природний звук і перетворити його на цифровий формат. AKAI S1000 став визначною моделлю наприкінці 1980-х років. Його формат файлів непросто працював; він став стандартом, визнаним для безлічі музичних програм.
Несподівано ви більше не замкнені в рамках одного інструменту. Ви можете сеплювати піаніно, барабанний луп або голос і використовувати їх у різних системах. Обмеження апаратного забезпечення нікуди не поділися, але тертя поменшало. Ви можете створювати бібліотеку звуків у цифровому світі, а не тільки на дорогих мікросхемах ROM інструментів.
Цей зсув змінив спосіб створення музики. Фокус змістився з “володіння” апаратним забезпеченням на “захоплення” звуку. S1000 не просто продає семпли. Він їх стандартизує. Як тільки формат було встановлено, розробники програмного забезпечення можуть використовувати спільну мову.
Але стандартизація – це лише половина справи. Змусити ці семпли добре звучати у міксі? Це вже зовсім інше питання.
Чому семплювання є мостом між аналоговим та цифровим світом
Традиційні інструменти, такі як піаніно, гітара та труба, існують у аналоговому світі. Вони не генерують код. Вони створюють фізичну реальність.
По суті звук – це просто зміна тиску повітря. Вібрація. Коли ви чуєте, як зачиняються двері, капає вода або грає флейта Пан, ваш мозок миттєво визначає джерело. Це розпізнавання зводиться до форми хвилі.
Однак між музикою та шумом проходить чіткий кордон.
Звуки піаніно мають регулярні криві, що повторюються. Автомобільний двигун, що хрипко працює, під дощем — ні. Регулярність форми хвилі надає інструменту його тембр. Якщо ви подивитеся на цю форму хвилі в цифровій аудіостанції (DAW), ви побачите передбачувані фігури, що повторюються.
То як же її записати? Сам тиск повітря не можна зберегти на комп’ютері. Пам’ять не нескінченна, а аналогові хвилі безперервні. Щоб перевести музику на цифровий світ, її потрібно розкласти на складові. Її треба семплювати.
Семплювання – це процес швидкого створення «знімків» цих аналогових хвиль. Це перший крок у перетворенні фізичного світу на двійковий код. Без цього DAW перетворюється просто на мовчазний ящик.
Перетворення звуку на дані
Звукові хвилі повторюються незліченну кількість разів на секунду. Форма хвилі змінюється в залежності від інструменту, але саме ця регулярність робить звук музикою. Паттерн повторюється. Машини що неспроможні обробляти сирі хвилі. Вони не розуміють аналогових сигналів. Вам потрібні цифри. Особливо нулі та одиниці.
Тут на сцену виходить семплювання.
Термін походить від англійського слова “sampling”. Це процес аналізу звукової хвилі та поділу її на зрізи. Потім кожен фрагмент перетворюється на цифрову послідовність. Нота фортепіано перетворюється на дані. Басова лінія стає кодом. Вокальна доріжка перетворюється на біти.
Без цього перетворення комп’ютер не є корисним для відтворення аудіо. Ви не можете обробляти фізичну вібрацію. Спочатку її потрібно перетворити на інформацію. Семплювання закриває цю прогалину. Воно захоплює суть звуку і зберігає його в машиночитаному вигляді.
«Семплювання – це процес аналізу, розрізання та перетворення звукової хвилі в серію нулів та одиниць».
Не магія. Це математика. Але це є основою всього цифрового аудіо. Кожен трек, який ви слухаєте у потоці, кожен подкаст, який ви чули, починався як хвиля. Потім її нарізали. Потім надали їй числові значення. Це є завдання семплера.
Дозвіл аудіо: інформація про частоту дискретизації
Частота дискретизації – це технологічний пульс цифрового аудіо. Вона вимірює, скільки разів на секунду звукові хвилі захоплюються та перетворюються на цифрові дані. Це можна порівняти з частотою кадрів у відео, але для звуку.
Чим вище число, тим вища точність. У промисловості музичного виробництва існують певні стандартні показники.
- 44,1 кГц : 44 100 вибірок за секунду. Цей стандарт став суворим нормативом для компакт-дисків (CD), і майже вся музика, яку ви купуєте, існує у цьому дозволі.
- 48 кГц : 48 000 вибірок за секунду. Це поширений стандарт для відеовиробництва та стрімінгових платформ, він трохи перевершує якість CD, щоб відповідати стандартам звуку у кіно.
- 96 кГц : Опція високої роздільної здатності, що широко використовується в професійному записі та відомості. Вона захоплює частоти за межами чутності людини, але чи є причиною чутного «тепла» звуку — предмет нескінченних дискусій.
В цілому, більша кількість вибірок за секунду забезпечує більш точну цифрову реконструкцію вихідної аналогової хвилі. Розрахунок простий: більш висока щільність точок даних створює гладку криву.
Електронна музика з будівельних блоків
Справжня революція полягає не просто в якіснішому запису звуку. Йдеться про семплювання як про будівельний матеріал.
Бібліотека семплів перетворює аудіофайли на сировину. Продюсерам більше не потрібна оркестрова група. Вони почали створювати цілі треки, використовуючи набір високоякісних аудіофрагментів. Візьміть семпл бочки, додайте басовий луп, додайте удару по піаніно — і у вас уже є пісня. Нотний запис не потрібний.
Ця зміна породила сучасну електронну музику. Безліч діджеїв та продюсерів не розуміють теорію музики. Вони не грають на інструментах. Вони працюють з аудіофайлами як із кубиками Lego, з’єднуючи їх у цифровій звуковій робочій станції (DAW). В результаті виходить пісня, повністю зібрана із попередньо записаних частин, призначених для того, щоб вразити аудиторію.
Зазвичай ці семпли короткі, найчастіше одна чи дві такту музики. Вони призначені для зациклювання. Удар перкусії повторюється. Басова лінія циклічна. Це і є двигун жанру.
Електронна музика будується на цих лупах, тому ринок переповнений наборами семплів. Спершу вони з’явилися на CD-ROM, а тепер домінують в інтернеті. Їхній обсяг пригнічує. Чи бажаєте ви синтвейв 80-х або вокальний чоп у стилі гіперпоп — швидше за все, це вже записано, упаковано та продано.
Завдання продюсера змістилося від написання нот до відбору звуків.
Мистецтво семплювання
Ми зараз глибоко загрузли в болоті семплювання. Це вже не просто захоплення фрагментів аудіо. Це їхнє вирізання. “Семпл” – це сировина. Семплер – це інструмент. Але “семплер” – це не просто диктофон. Це інструмент. Складний.
Згадайте драм-машину. Проста. Натискаєш на пед – чуєш звук. Лінійно. Передбачувано. Тепер уявіть семплер. Ви маєте бібліотеку. У вас є зміна тону. У вас є обгинальні. Ви можете записати звук скла, що розбивається, і перетворити його на малий барабан. Або до басової лінії. Гнучкість приголомшлива. І визволяюча.
Чому апаратне забезпечення знову важливе
Цифрові інструменти дуже сильні. Плагіни, такі як Ableton Simpler та Logic Sampler, чудові. Вони виконують роботу. Проте є емоційні відмінності. Апаратне семплювання змушує приймати рішення. Його не можна скасувати простим використанням клавіш. Потрібно ухвалити рішення. Це обмеження стимулює творчість. Це інший робочий процес. Повільніший. Але результати часто здаються «людянішими». Додає текстури.
Наприклад, серія AKAI MPC. Вона змінила хіп-хоп. Чому? Тому що потік роботи заохочує до скидання. період хірургічного втручання. Сортування у реальному часі. Мова не лише про запис. Це конфігурація. Апаратний інтерфейс визначає музичний підхід. пед, ручка. Вони редагують музику до запису.
Програмне та апаратне забезпечення: велика прірва
Що б ви обрали? Це залежить від вашого мозку. Програмне забезпечення пропонує необмежену кількість пісень. Необмежений простір для зберігання. Відсутність деградації. Ви можете спробувати симфонію, а потім повністю забути про неї. Апаратне забезпечення забезпечує звук. Характеристики. тепло. Деякі покладаються на аналогові схеми сучасних семплерів, таких як Elektron Octatrack та Korg Electribe. Вони надають кольору звуку. Шум зростає. Який галас! Це відчуття оживаючих цифрових сигналів.
Потім розпочинається інтеграція. Програмне забезпечення добре працює з DAW. Перетягни і кинь. Усі параметри можна автоматизувати. Апаратне забезпечення потребує проведення. MIDI. аудіоінтерфейс. Це головоломка з фізики. Однак багато продюсерів знайшли цю головоломку цікавою. Це тримає їх у студії. Будь ласка, зійдіть з дивану.
Сучасний робочий процес
Сьогодні ця грань розмита. Апаратні семпли можуть керуватися комп’ютером. Програмні семплери імітують чудасії апаратних. Ми використовуємо обидва. змішані методи. Ви можете протестувати пісню у своїй DAW. Потім вона підстрибує. Потім її було вирізано апаратним семплером для кращої стабільності. Включити рандомізацію. Розірвати мережу. Тут трапляється магія. Це не є ідеальним. Помилка. декомпозиція. Несподіваний луп.
Найголовніше – зрозуміти, як краще використовувати кожен інструмент. Покращуйте точність за допомогою програмного забезпечення. Відчуйте його за допомогою апаратного. Комбінуйте їх. Пам’ятайте. Семплер гарний настільки, наскільки хороший слух за ним. Найкращий семпл – не завжди найточніший семпл. Це ті, що створюють пісні. Люди, що розповідають історії. Або руйнують їх.
