Pengalaman seni imersif terbaru di Philadelphia, Ministry of Awe, bukan sekadar galeri penelusuran. Bertempat di bekas gedung bank, ini adalah labirin seni surealis enam lantai, lorong tersembunyi, dan pameran interaktif yang mengaburkan batas antara kenyataan dan imajinasi. Namun yang membedakannya adalah betapa halus—dan penuh pertimbangan—kecerdasan buatan dijalin ke dalam pengalaman.
Jenis Perendaman Baru
Ministry of Awe, yang diciptakan oleh seniman Meg Saligman dan lebih dari 100 kolaborator, dirancang agar terasa seperti sebuah langkah menuju dunia lain. Pengunjung dapat menghubungi telepon kuno yang terhubung ke rekaman misterius, menjelajahi kamar mandi yang mencatat “deposit” audio, dan menemukan pesan tersembunyi yang tersimpan di laci. Tema perbankan dan kekuasaan meresap ke dalam ruang, mendorong refleksi mengenai kekayaan, pengaruh, dan institusi yang mengaturnya.
Namun intrik sebenarnya terletak pada bagaimana teknologi meningkatkan dunia ini, bukan mendominasinya. Mural di lantai lima, The Heavens, adalah contoh utama. Pengunjung dapat berbicara melalui mikrofon untuk melihat kata-kata mereka bergulir di langit-langit, atau meletakkan tangan mereka di ruang yang ditentukan untuk memicu deskripsi yang dihasilkan AI yang diproyeksikan ke karya seni. Efeknya mulus, menambahkan lapisan interaksi tanpa mengganggu integritas artistik.
Komputasi Spasial untuk Ruang, Bukan Wajah
Teknologi di balik integrasi ini berasal dari Spatial Pixel, sebuah perusahaan yang didirikan oleh mantan direktur Google Sidewalk Labs Violet Whitney dan arsitek William Martin. Mereka menggambarkan fokus mereka sebagai “komputasi spasial untuk ruang, bukan wajah,” yang berarti mereka membangun alat AI yang merespons lingkungan fisik, bukan pengguna individu. Platform sumber terbuka mereka, Procession, memadukan beberapa model AI untuk menciptakan pengalaman dinamis yang disesuaikan dengan lokasi tertentu.
Whitney dan Martin melihat ruang seni sebagai tempat pengujian yang ideal untuk AI, di mana peraturan dapat ditetapkan dengan sengaja untuk menghormati karya dan meningkatkan keterlibatan pengunjung. Pendekatan mereka berbeda dari tren alat berbasis AI saat ini yang sering kali memprioritaskan pengumpulan data individu dibandingkan ekspresi artistik.
Dialog Antara Seni dan Algoritma
Interaksi AI yang dilakukan Ministry of Awe saat ini bersifat sementara—kata-kata memudar, sorotan menghilang—namun perangkat lunak yang mendasarinya dirancang untuk terus berkembang. Spatial Pixel berencana untuk mencatat kontribusi pengunjung (dengan persetujuan) untuk menciptakan “bank” ide yang dapat digunakan Saligman untuk menyempurnakan karya seni seiring waktu. Tujuannya adalah untuk mendorong dialog abadi antara artis, AI, dan penonton.
“Bagaimana jika kamu benar-benar bisa berbicara dengan sebuah lukisan?” Martin bertanya. “Bagaimana jika Anda dapat berinteraksi dengan sebuah karya seni dan menjelajahinya dengan cara baru?” Penyelidikan ini mencerminkan eksperimen serupa dalam seni AI yang terlihat di acara seperti SXSW, di mana pertanyaan tentang agensi dan kepemilikan menjadi semakin penting dalam perbincangan.
Kementerian Kekaguman tidak menuntut kacamata pintar atau teknologi yang dapat dikenakan agar berfungsi. Sebaliknya, ia mengajak pengunjung untuk merenungkan garis halus antara kreativitas manusia dan kecerdasan buatan di ruang yang dirancang untuk eksplorasi, bukan pengawasan.
Pada akhirnya, Ministry of Awe menunjukkan bahwa AI tidak harus menggantikan visi artistik; hal ini dapat memperkuatnya. Proyek ini menunjukkan bagaimana integrasi teknologi yang bijaksana dapat membuka bentuk-bentuk keterlibatan baru sekaligus menjaga kesakralan seni itu sendiri.
