Il y a près de dix ans, le Moana original est tombé. Cela nous a appris que Dwayne Johnson pouvait chanter.
Plus que ça. Cela a déplacé les transats chez Disney. Centrer les Polynésiens n’était pas un gadget. C’était le but. Sauf le gars au crabe. Jemaine Clément joue Tamatoa et il adore les bijoux. Sinon, ce sont tous les insulaires du Pacifique.
Les films d’animation ont poursuivi une tendance lancée par Frozen et Brave. Pas besoin de princes. Juste une fille qui trouve sa voie. Ma fille a sept ans. Nous les regardons jusqu’à ce que mes yeux se brouillent.
Ainsi, lorsque Disney a annoncé une version live-action, mon instinct était cynique. Agriculture IP. L’argent facile. Lire le scénario ? Probablement juste une copie des beats de 2016.
Lire la suite : Comment Disney a fabriqué de l’eau pour son Moana visuellement époustouflant
Il sort en salles vendredi. Et voici le problème. C’est complètement inutile.
Mais c’est amusant.
En fait, c’est peut-être le meilleur moment que j’ai passé à l’un de ces marathons de remake. Pas de maladresse de Will Smith Genie ici. Pas de transpiration à cause de la nostalgie. Juste… un bon moment.
J’avais des craintes. Bien sûr que je l’ai fait. Les premières minutes à Motonui se déroulent à un rythme glacial. Vous connaissez les rythmes. Le père dit non. L’océan dit d’y aller. C’est comme un devoir. Regarder des humains reconstituer une animation semble redondant. Pourquoi s’embêter ?
C’est alors que Catherine Laga’aia entre à l’écran.
Elle joue Moana. Et elle est électrique. Avec Rena Owen dans le rôle de grand-mère Tala. Ils réchauffent immédiatement la pièce. L’aventure semble à nouveau réelle.
L’intrigue ? Comme toujours. Moana défie son père, le chef Tui. Elle traque Maui. Le demi-dieu a volé le cœur de Te Fiti. La pourriture se propage désormais dans la maison de Moana. Sauvez la pierre, sauvez l’île. Enjeux standards. Des enjeux élevés.
Mais c’est sur l’océan que le film trouve ses marques.
Cela cesse d’être une photocopie et devient une chose à part entière. Les chansons ? Réenregistré. Organique. Lin-Manuel Miranda et le réalisateur Thomas Kail travaillent à nouveau ensemble. Le duo derrière Hamilton. Ils apportent ici cette énergie théâtrale. Cela correspond.
Laga’aia fait son premier long métrage. Vous pouvez voir pourquoi elle a obtenu le poste. Sa joie est contagieuse. Chaque note est différente parce qu’une vraie personne crie dans un micro. C’est cru.
Et puis il y a Dwayne.
Quand la bande-annonce est sortie, j’ai grimacé. Cette perruque. Il a crié “J’essaie trop fort”. Flashback sur l’échappatoire d’Hercule. La peur s’est installée.
Mais la perruque n’est pas le problème. Johnson est propriétaire de Maui. Encore.
Sa troisième remise des gaz avec ce personnage fonctionne parce qu’il se penche. Il n’est plus seulement un CGI amélioré. Il a de la texture. Cicatrices. Des cheveux qui bougent quand il pleut. Il apporte cette étrange énergie de père. Égomanique. Acariâtre. Hilarant.
Laga’aia le maintient au sol. Leurs scènes ont une alchimie. Le demi-dieu se sent imparfait. Humain, même s’il n’en est pas un. Il est plus intéressant que la version animée.
Les effets visuels tiennent le coup. L’océan agit toujours de manière étrange et magique. Des pirates de noix de coco se cachent dans la brume. Te Kā, la bête de lave, terrifie comme d’habitude. Mais ces effets n’éclipsent pas l’histoire. Ils le soutiennent. Ils élargissent le monde sans détourner l’attention.
Prenez la scène avec Tamatoa. Clément exprime à nouveau le crabe. Les couleurs. Les étincelles. Le numéro musical Shiny est un spectacle. Il apparaît à l’écran. Sa place est ici.
Cette version ne remplace pas l’originale. Cela ne devrait pas.
Considérez-le comme une pièce complémentaire. Un frère ou une sœur. Il explore l’héritage et le destin avec la même résonance qu’auparavant.
C’est gagnant. Je vais emmener ma fille le voir. Suivons le courant. 🌊
