La experiencia de arte inmersivo más nueva de Filadelfia, el Ministry of Awe, no es simplemente otra galería de visita. Ubicado en un antiguo edificio de un banco, es un laberinto de seis pisos de arte surrealista, pasajes ocultos y exhibiciones interactivas que desdibujan la línea entre la realidad y la imaginación. Pero lo que lo distingue es cuán sutilmente (y cuidadosamente) la inteligencia artificial está entretejida en la experiencia.
Un nuevo tipo de inmersión
El Ministerio del Asombro, creado por la artista Meg Saligman y más de 100 colaboradores, está diseñado para sentirse como un paso hacia otro mundo. Los visitantes pueden marcar teléfonos antiguos que se conectan a grabaciones misteriosas, explorar baños que registran “depósitos” de audio y descubrir mensajes ocultos escondidos en cajones. El tema de la banca y el poder impregna el espacio, provocando una reflexión sobre la riqueza, la influencia y las instituciones que las gobiernan.
Pero la verdadera intriga reside en cómo la tecnología mejora este mundo, no lo domina. El mural del quinto piso, Los Cielos, es un excelente ejemplo. Los visitantes pueden hablar por micrófonos para ver sus palabras desplazarse por el techo, o colocar sus manos en cámaras designadas para activar descripciones generadas por IA proyectadas en la obra de arte. El efecto es perfecto y añade una capa de interacción sin alterar la integridad artística.
Computación espacial para espacios, no caras
La tecnología detrás de esta integración proviene de Spatial Pixel, una empresa fundada por la ex directora de Google Sidewalk Labs, Violet Whitney, y el arquitecto William Martin. Describen su enfoque como “computación espacial para espacios, no caras”, lo que significa que construyen herramientas de inteligencia artificial que responden a entornos físicos en lugar de a usuarios individuales. Su plataforma de código abierto, Procession, combina múltiples modelos de IA para crear experiencias dinámicas adaptadas a ubicaciones específicas.
Whitney y Martin ven los espacios artísticos como campos de prueba ideales para la IA, donde se pueden establecer reglas deliberadamente para respetar el trabajo y mejorar la participación de los visitantes. Su enfoque se aleja de la tendencia actual de herramientas impulsadas por IA que a menudo priorizan la recopilación de datos individuales sobre la expresión artística.
Un diálogo entre arte y algoritmo
Las interacciones con la IA del Ministerio del Asombro son actualmente efímeras (las palabras se desvanecen, los aspectos destacados desaparecen), pero el software subyacente está diseñado para evolucionar. Spatial Pixel planea eventualmente registrar las contribuciones de los visitantes (con consentimiento) para crear un “banco” de ideas que Saligman pueda usar para perfeccionar la obra de arte con el tiempo. El objetivo es fomentar un diálogo perpetuo entre el artista, la IA y el público.
“¿Y si pudieras hablar con un cuadro?” pregunta Martín. “¿Qué pasaría si pudieras interactuar con una obra de arte y explorarla de nuevas maneras?” Esta línea de investigación se hace eco de experimentos similares en el arte de la IA vistos en eventos como SXSW, donde las cuestiones de agencia y propiedad son cada vez más centrales en la conversación.
El Ministerio del Asombro no exige gafas inteligentes ni tecnología portátil para funcionar. En cambio, invita a los visitantes a contemplar la delicada línea entre la creatividad humana y la inteligencia artificial en un espacio diseñado para la exploración, no para la vigilancia.
En última instancia, el Ministerio del Asombro demuestra que la IA no tiene por qué reemplazar la visión artística; puede amplificarlo. El proyecto muestra cómo la integración reflexiva de la tecnología puede desbloquear nuevas formas de participación y al mismo tiempo preservar el carácter sagrado del arte en sí.
