Philadelphias neuestes immersives Kunsterlebnis, das Ministry of Awe, ist nicht nur eine weitere begehbare Galerie. Es befindet sich in einem ehemaligen Bankgebäude und ist ein sechsstöckiges Labyrinth aus surrealistischer Kunst, versteckten Gängen und interaktiven Ausstellungen, die die Grenze zwischen Realität und Vorstellungskraft verwischen. Was es jedoch von anderen unterscheidet, ist die subtile und durchdachte Einbindung künstlicher Intelligenz in das Erlebnis.
Eine neue Art des Eintauchens
Das von der Künstlerin Meg Saligman und über 100 Mitarbeitern geschaffene Ministry of Awe soll sich wie ein Schritt in eine andere Welt anfühlen. Besucher können Vintage-Telefone wählen, die eine Verbindung zu mysteriösen Aufnahmen herstellen, Badezimmer erkunden, in denen Audio-„Einlagen“ protokolliert werden, und versteckte Nachrichten entdecken, die in Schubladen versteckt sind. Das Thema Banken und Macht durchdringt den Raum und regt zum Nachdenken über Reichtum, Einfluss und die Institutionen an, die sie regieren.
Aber die eigentliche Faszination liegt darin, wie Technologie diese Welt bereichert und nicht dominiert. Das Wandgemälde „The Heavens“ im fünften Stock ist ein Paradebeispiel. Besucher können in Mikrofone sprechen, um zu sehen, wie ihre Worte über die Decke laufen, oder ihre Hände auf bestimmte Kammern legen, um KI-generierte Beschreibungen auszulösen, die auf das Kunstwerk projiziert werden. Der Effekt ist nahtlos und fügt eine Ebene der Interaktion hinzu, ohne die künstlerische Integrität zu beeinträchtigen.
Spatial Computing für Räume, nicht für Flächen
Die Technologie hinter dieser Integration stammt von Spatial Pixel, einem Unternehmen, das von der ehemaligen Google Sidewalk Labs-Direktorin Violet Whitney und dem Architekten William Martin gegründet wurde. Sie beschreiben ihren Fokus als „räumliches Computing für Räume, nicht für Gesichter“, was bedeutet, dass sie KI-Tools entwickeln, die auf physische Umgebungen und nicht auf einzelne Benutzer reagieren. Ihre Open-Source-Plattform Procession kombiniert mehrere KI-Modelle, um dynamische Erlebnisse zu schaffen, die auf bestimmte Standorte zugeschnitten sind.
Whitney und Martin sehen Kunsträume als ideale Testgelände für KI, in denen bewusst Regeln festgelegt werden können, um die Arbeit zu respektieren und das Engagement der Besucher zu steigern. Ihr Ansatz ist eine Abkehr vom aktuellen Trend KI-gesteuerter Tools, bei denen die individuelle Datenerfassung oft Vorrang vor dem künstlerischen Ausdruck hat.
Ein Dialog zwischen Kunst und Algorithmus
Die KI-Interaktionen des Ministeriums für Ehrfurcht sind derzeit vergänglich – Worte verblassen, Hervorhebungen verschwinden –, aber die zugrunde liegende Software ist darauf ausgelegt, sich weiterzuentwickeln. Spatial Pixel plant, schließlich die Beiträge der Besucher (mit Zustimmung) aufzuzeichnen, um eine „Bank“ von Ideen zu erstellen, die Saligman nutzen kann, um das Kunstwerk im Laufe der Zeit zu verfeinern. Ziel ist es, einen ständigen Dialog zwischen dem Künstler, der KI und dem Publikum zu fördern.
„Was wäre, wenn Sie tatsächlich mit einem Gemälde sprechen könnten?“ fragt Martin. „Was wäre, wenn Sie mit einem Kunstwerk interagieren und es auf neue Weise erkunden könnten?“ Diese Untersuchungsrichtung spiegelt ähnliche Experimente in der KI-Kunst wider, die bei Veranstaltungen wie SXSW zu sehen waren, wo Fragen der Handlungsfähigkeit und des Eigentums zunehmend im Mittelpunkt der Diskussion stehen.
Das Ministerium für Ehrfurcht verlangt nicht, dass Datenbrillen oder tragbare Technologien funktionieren. Stattdessen lädt es die Besucher ein, über die empfindliche Grenze zwischen menschlicher Kreativität und künstlicher Intelligenz in einem Raum nachzudenken, der der Erkundung und nicht der Überwachung dient.
Letztendlich zeigt das Ministerium für Ehrfurcht, dass KI die künstlerische Vision nicht ersetzen muss; es kann es verstärken. Das Projekt zeigt, wie eine durchdachte Integration von Technologie neue Formen des Engagements eröffnen und gleichzeitig die Heiligkeit der Kunst selbst bewahren kann.
